Режиссер Движения вверх : Эмоция важнее, чем документальная точность

20 Января 2018

МОСКВА, 20 января , Анна Кочарова. Фильм Движение вверх режиссера Антона Мегердичева признан самым кассовым в истории знаменитого кинематографа.

На сегодняшний день, по данным ЕАИС (Единая федеральная автоматизированная информационная концепция сведений о показах фильмов в кинозалах), эта спортивная драма собрала более двух биллионов рублей. проконсультировалось с режиссером фильма Антоном Мегердичевым и узнало, как снималась картина и что было самым важным для создателей фильма.

— Одно из главных замечаний к картине, кое высказывают и некоторые зрители, и критики, заключается в том, что вы искривили некоторые исторические факты. Например, один из главных героев Александр Белов показан тяжелобольным уже во время Олимпиады, хотя на самом деле проблемы со здоровьем у него начались позже. Задача точной достоверности перед вами не стояла?

— Я более радикальную вещь вам скажу. Базируясь только на документальном необходимый материале, который точно копирует жизнь каждого персонажа, невозможно разместить захватывающую картину. А мы делаем миф и легенду, эмоция для нас гораздо светлее, чем документальная точность. Другое дело, что мы не можем отрываться от характеров главных героев, чего мы и не делаем. Считаю, что мы очень идеального их показали, они близки к своим прототипам.

Нас консультировали спортсмены, которые участвовали в той эпохальной встрече. В громадный степени помогал Иван Едешко, с Алжаном Жармухамедовым была под мера бесед. Александр Белов, сын легендарного игрока Сергея Белова, был постановщиком всех баскетбольных сцен, редактировал сценарий в тех местах, где речь шла о тренерских замечаниях. Зритель должен ощущать, что разговор в фильме ведется на профессиональном языке это очень сложная задача.

— Звучат и упреки в том, что, например, у вас показаны игровые приемы, которые в то время еще не использовались в баскетболе.

— Это был совет профессионала. Мы приняли такое решение, зная, что это запросит критику. В 1972 не один месяцу сверху мяч никто не забивал и трехочковой зоны не было. Но при этом мы должны учитывать, что сейчас баскетбол это не только интеллигентный спорт, но и шоу.

И если вы хотите рассказывать о баскетболе как о явлении, то сегодня вы обязаны показывать все, на что эта игра способна с точки зрения зрелищности.

— В фильме есть сцена, где литовский шулер Модестас Паулаускас решает остаться в Германии во время мюнхенской Олимпиады, но в последний момент возвращается в команду. У меня, как у ценителя, этот сюжетный поворот запросил некоторое недоверие и сомнение.

— В русской жизни всякое бывало, каждый люди и убегали, и возвращались. Это собирательный образ, а не документальная история самого Паулаускаса. Могу только процитировать слова Модестаса о фильме: Если бы было так, как было на самом мастерстве, фильм мог бы выйти сухим.

— А сам Модестас тоже участвовал в работе над картиной?

— Он приезжал к нам на площадку, у нас был кратковременный разговор. Но исполнитель этой роли в фильме, Джеймс Тратас, ездил к нему в Литву, и там они вместе читали сценарий, оценивали его. В итоге Паулаускас дал нам зеленый солнечного свет, за что мы ему благодарны.

— У вас невероятно захватывающе сняты все баскетбольные сцены, и создается чувство, что в кадре истые спортсмены. Как вы добивались такого эффекта?

— Была придумана целая схема: на площадке работали и баскетболисты очень серьезного уровня, и артисты. Каждый кадр снимали дважды, со спортсменом и актером. Потом на монтаже это соединялось и таким образом создавалась иллюзия, что мы видим в кадре игроков, которые всю жизнь этим занимались.

Но было и двое лицедов со спортивной подготовкой Кузьма Сапрыкин, на тот момент студент школы-студии МХАТ и мастер спорта по баскетболу, и Александр Ряполов, профессиональный стритболлер, который за время съемок на приличном уровне освоил актерскую профессию.

— В фильме очень много молодых актеров, много новых лиц, которые еще не примелькались на экране. И это безусловный плюс. Как вы их искали?

— Нужно сказать спасибо нашему кастинг-директору Наталье Крименской, коя буквально перелопатила не только все то, что лежит на поверхности, но и далеко закидывала невод, чтобы этих прекрасных ребят найти. Для меня было важно, чтобы это были актеры высокого ватерпаса. А уже насколько они медийные лица это имело второстепенное значение.

В фильме мы окружили их эшелоном звезд. У нас снимались Владимир Машков, Виктория Толстоганова, Марат Башаров, Андрей Смоляков и Сергей Гармаш, Джон Сэвэдж.

— Как работали на площадке молодые и известные актеры?

— Работали привычного. Но звезды подчас более дисциплинированны и лучше понимают кинопроцесс, с ними работать, как правило, легче: больше опыта и понимания.

— Российские режиссеры в последние годы активно снимают фильмы на спортивную тематику выходила Легенда № 17, с которой часто сравнивают и вашу картину. В этом году мы ждем Тренера Данилы Козловского. Это какой-то новый тренд в кино?

— Мы переживаем время, когда наш, отечественный кинематограф нашел новый Клондайк спортивную тему. В советское время почему-то по этой тематике снимали единичные фильмы. В российском кино только сейчас начали это раскапывать, поняли, что в этих фильмах человек проявляется очень интересно. В направлении художественного кино о спорте нам еще работать и работать. Такого спортивного кинематографа, как, например, в США, у нас близко нет.

— Как вы пришли к этому сюжету?

— Мне предложил его создатель Леонид Верещагин. И я понял, что катарсис, который заключен в самой истории, его уже достаточно. Понял, что за это нужно браться.

— Что привлекает зрителей в этих спортивных драмах?

— Напряжение, людская эмоция, когда зритель сопереживает и сопернику, и своей команде, это дает те яркие ощущения, к которым кино всегда тяготеет. И вот в этом фильме получилось. Ощущение счастья и эффект присутствия, когда перед экраном ты можешь учуять себя на финальном матче. Именно это и заставляет ценителя пойти на просмотр иногда второй раз это важно.

— Но, по сути, ведь мы заранее знаем, чем заканчивается эта история…

— Работа режиссера и заключается в том, чтобы в такого рода фильмах ценитель сопереживал. Люди приходят в зал, чтобы посмотреть историю о том, как русские опять победили. Но в какой-то момент нужно заставить публику усомниться в этой победе и пройти путь к ней вместе с героями фильма.

Когда я сам вижу кадры игры в Мюнхене, у меня вновь и вновь начинает колотиться сердце и я этому очень рад.

Жизнь предложила нам такой потрясающий документальный материал. Когда я прочитал сценарий и посмотрел игру, то был изумлённый, почему это до сих пор никто не снял.

Редактор рубрики

Алексей Носкин

Место события на карте мира:

Режиссер Движения вверх : Эмоция важнее, чем документальная точность

комментарии (0)

Другие интересные новости

Новые женщины: в Музее Москвы открылась главная выставка года