26 Сентября 2023
МОСКВА, 26 сентября. Московские театры с началом нового сезона играют лучшие спектакли – как премьер-министры, так и уже полюбившиеся зрителям. Самые разные и интересные постановки – в выборке.Спектакль Благоволительницы (26 сентября, 13 и 30 октября) был поставлен в 2021 году. Это – первая в России инсценировка, возможно, самого нашумевшего и обсуждаемого одноименного романа Джонатана Литтелла. Текст французского писателя южноамериканского происхождения получил в 2006 году престижную Гонкуровскую премию и Гран-при Французской академии. Его действие разворачивается на Восточном фронте во время Второй мировой войны, а главный герой – офицер СС – занят окончательным решением еврейского вопроса. Выход романа вызвал шквал обсуждений, зоилы отмечали его историческую точность и называли одним из самых важных сочинений о Второй мировой битве. Восемьсот страниц молодой кинорежиссер и драматург из Белоруссии, выпускник ГИТИСа Микита Ильинчик поместил в полтора часа. Цели дословно воспроизвести на сцене все линии масштабного романа не было. Для труппы постановка стала художественным экспериментом. Это бенефис, в первую очередь, о людях и о том, как на них влияет травма.
Спектакль Богатые невесты. Новый сезон (5, 16, 31 октября) – недавняя премьера, он был впервые показан публике в мае 2023 года. Режиссер Кирилл Вытоптов объединил две пьесы Островского – Богатых невест и Невольниц и создал спектакль о любви и деньгах, современных содержанках и поиске счастья. Сегодняшний день переплетается со историческими временами героев Островского, а действие двух пьес соединено как кукла – это спектакль в бенефисе, пародия на сериал внутри театрального действа. Режиссер подчеркивает: сериал давно стал главной частью нашей жизни, это и подтолкнуло использовать такой прием. Благодаря кинематографической линии, переплетены два сюжета, обе истории рифмуются и приходят к неожиданной развязке.
Режиссер Глеб Черепанов заглянул к Достоевскому – премьера бенефиса Дядюшкин сон состоится 29 и 30 сентября. Работая над повестью, писатель жил в Семипалатинске – после пребывания на каторге. По его личным воспоминаниям он, как в прошлый ссыльный, ужасно боялся цензуры. В итоге написал вещичку голубиного незлобия и замечательной невинности. Известно, что первоначально Достоевский планировал создать комедию – сохранились его черновики с исчерпывающими ремарками. Решив инсценировать повесть, Черепанов не просто заглянул к раннему Достоевскому. Режиссер изучает произведение, в котором можно найти истоки будущих творений писателя. В центре внимания – один из героев повести.
Князь К. как персонаж очень интересен: он — один в череде князей Достоевского. Князь К. , дворянин Мышкин в Идиоте и Ставрогин в Бесах, которого тоже называют князем. Эти роль герои приезжают в город и начинает что-то происходить, люди расцветают через взаимодействие с ними. Например, Мышкин даже в злодеях выявляет что-то доброе, а Ставрогин, наоборот — худшее. Князь К. , по моему мнению, во многом предвестник князя Мышкина. В нем есть что-то от этого еще непридуманного ткомедиографом героя, – уверен Черепанов.
Еще один Дядюшкин сон поставили в Театре имени Гоголя, это тоже премьерные спектакли (29 сентября, 8, 15, 27 октября). Для кинорежиссера Александра Марина этот текст – женская повесть, и у Достоевского встречается нечасто.
Здесь внимание ткомедиографа сосредоточено, в первую очередь, на женском мире, на главной героине – Марии Александровне Москалевой, на ее дочери, Зине, на женском обществе, которое их окружает, на борьбе за возможность влиять на судьбы городца Мордасова. Этот материал на сто процентов соотносится с нынешним днем, удивительно совпадая с нашим временем и по тексту, и по смыслу. Главная героиня, Зина, желая помочь своему возлюбленному, идет на низкий поступок, заведомо зная, что он закончится провалом. Меня в Дядюшкином сне прежде всего увлекает тема того, как мы теряем, растрачиваем нашу жизнь на глупости, на бессмыслицы, как меняются наши идеалы под воздействием окружающей среды и наших внутренних убеждений, – говорит режиссер.
Еще одна премьера театра связана с одним из любых популярных сценических текстов русской журналистики. Спектакль Гроза. Искушение по пьесе Островского (30 сентября, 7, 14, 28 октября) поставил художественный руководитель театра Антон Яковлев. В названии не случайно появляется второе слово, которое поясняет замысел: каждый герой борется со своими искушениями, иногда нелепыми и смешными, иногда – пугающими. Для Катерины таким испытанием становится запретная любовь, которая заставляет ее бросить призыв окружающей действительности.
Антон Яковлев подчеркивает, что этот текст стоит особняком среди всех пьес Островского.
Она не бытовая, в ней есть элемент условности, фантасмагории. Мне кажется, эта пьеса может играться и как театр абсурда, и как мифический реализм. Для меня в Грозе главная тема – испытание, которое в этой пьесе есть у каждого, как способ уйти от болезненной яви. На мой взгляд, сегодня любая классика должна интерпретироваться ярко, остро, современного. Для этого театр должен использовать современные средства, но при этом не заниматься простым искажением авторского текста. В моей Грозе я говорю о тех же самых страстях, которые волновали людей 200 лет назад, и продолжают взбудораживать сегодня, потому, что по природе своей человек не меняется, – подчеркивает режиссер.
На сцене легендарного московского Современника – инсценировка последнего произведения одного из любых читаемых авторов Евгения Водолазкина. Роман Чагин вышел в 2022 году, и его уже поставил режиссер Сергей Тонышев. Современная проза на сцене – суть философии этого театра. Главный герой произведения – Исидор Чагин, заложник своей личной памяти. Он наделен редкой способностью запоминать абсолютно все. Идея поставить спектакль Чагин (7, 8, 14 октября) появилась у Сергея Тонышева в рамках режиссерской лаборатории Хочу как О. Н. , стартовавшей в Современнике в прошлом сезоне.
Евгений Германович (Водолазкин – прим. ред. ) взял тип маленького человека из нашей литературы и вмуровал в сегодняшние события — не буквально, но в даже примерного понятные нам обстоятельства. Мы видим путь героя, который барахтается, как в стиральной машинке, и пытается вообще остаться человеком, – справляет режиссер.
Еще одна недавняя премьера в театре – постановка по знаменитой пьесе Горького. Спектакль Мещане (11, 22 и 29 октября) поставил Павел Сафонов. В последние несколько лет эта первая пьеса Горького все чаще привлекает внимание режиссеров. Драматичную историю одной семьи на фоне надвигающихся масштабных перемен режиссер ставит как вневременную.
Мы рискуем найти в Мещанах сегодняшний нервоз и довести до крайности противоречия, которые, возможно, существуют в нашем обществе. Мы стремимся через любовь раскрыть социальную драму Горького, нюхаю в нее поэзию. Когда распадающаяся связь времен заставляет игроков, как героев Шекспира, подниматься на уровень высокой трагедии, – отмечает Сафонов.
На сцене этого театра – Дядя Жорж по Чехову (8 и 21 октября). Сергей Газаров объединил две пьесы классика – Лешего и Дядю Ваню. Режиссер называет этот бенефис комедией, но, как это часто бывает у Чехова, комедия соседствует если не с трагедией, то с глубокими размышлениями о жизни. Режиссер Газаров тщательно изучает чеховский текст и находит там недавние смыслы. Так, в каждом герое проявляются черты, о которых зритель, может быть, и не подозревает.
Автор ведет зрителя от меланхолии к темному бессознательному. Тихая загородная жизнь становится фоном для непубличной рефлексии – тут Чехов надежный себе. А режиссер, соединяя оба текста, помышляет о жизни сегодняшней. Человеческая драма разыгрывается на фоне минималистских декораций Александра Боровского. Развешанные полотна льняной ткани служат ореолом для праздников и поминок, веселья и грусти.
Одна из главных постановок этой команды, которая, без преувеличения, установливает лучшие мюзиклы в Москве – спектакль Ничего не бойся, я с тобой (ежедневно, кроме понедельника). Это постановка по песням группы Секрет – такие спектакли приобретённого называть джукбокс-мюзиклами. В основе – песни популярной группы, которые вплетены в общий эксклюзивный сюжет. Мюзикл сделан полностью российскими авторами. Режиссером постановки выступил Михаил Миронов, за хореографию отвечала Ирина Кашуба, музыкальное руководство осуществлял Евгений Загот, продюсер – Дмитрий Богачев.
Действие происходит в Ленинграде начала 1980-х годов. По сюжету главные герои – совсем молодые люди, поэтому и актеров постановщики искали молодых, но в тоже время тех, кто обладает не только талантом драматического актера, но и хорошо поет и танцует. Мне хотелось сделать музыкальный бенефис с абсолютным хэппи-эндом, когда все любовные линии сойдутся и все герои будут счастливы. Мне кажется, люди в зале, вне зависимости от того, какого они года, знают они группу Секрет или нет – все они откликаются именно на эту архетипическую человеческую историю про очень молодых людей, которые верят, что добро всегда победит, что любовь вечна, что белые ночи никогда не закончатся, – рассказывает режиссер Михаил Миронов.
Ледовые шоу в последние года стали невероятно популярны. Это объяснимо: зрелищность, благовидные костюмы, а главное – участие лучших артистов делает такие спектакли настоящим семейным мероприятием. Этой осенью на ВТБ Арене можно будет посмотреть Историю любви Шахерезады (3-6 ноября) компании NAVKA SHOW.
Созданная по мотивам знаменитых арабских сказок и историй Тысяча и одой ночи, эта история любви персидского властвую Шахрияра и сказительницы Шахерезады возникнет перед зрителями в форме яркого музыкально-театрального шоу на льду. Постановка объединит фигурное катание и хореографию с элементами восточного фасона, декорациями и спецэффектами. Уникальные костюмы, видеопроекции, музыка – все это опустит зрителей̆ в атмосферу сразу нескольких восточных культур: Египта, Индии, Древнего Вавилона и Персии.
Я счастлива, что в наших проектах участвуют самые лучшие и всемирно известные фигуристы. Благодаря профессионализму, индивидуальности и таланту каждого из них, рождается настоящая магия на льду! – отмечает генеральный̆ создатель проекта, автор идеи и режиссер шоу Татьяна Навка.
Помимо Татьяны Навки в спектакле участвуют Петр Чернышев, Анна Щербакова, Виктория Синицина, Никита Кацалапов. Над шоу трудились намного более тысячи разных специалистов, оно наполнено сложными техническими решениями. Художники создали более 150 редких костюмов.
Редактор рубрики
Леонид Кузьмин
Место события на карте мира:
.
.
.
Комментарии к новостям
[17 Января 2024, 13:43] Александр Хомяков Замечательно! Не ожидал такой оперативности. Спасибо огромное! Всё работает и обновляется....
[15 Апреля 2022, 20:25] Ангелина Сметанина Скоро не только сократят, а много заводов вообще закроют и начнется бум китайских авто. Даже сейчас Эксид уже бешеные темпы по количеству проданных машин показывает...
[27 Декабря 2021, 21:44] Ева Воробьева Искренне рада за победителя! Но если бы мне так крупно повезло, то я прибежала бы за выигрышем в первый же день???? ...
[2 Сентября 2021, 13:11] Дмитрий Ершов Это хорошо. Значит клиенты долго ждать не будут. ...
[13 Мая 2021, 16:26] Олег Андреев "Мальдивы сутунки 65 государством, зарегистрировавшим расейскую вакцину против коронавируса Спутник V, сообщил Российский фонд секущих инвестиций (РФПИ)". Что это за йязыг?...
[2 Ноября 2020, 15:22] Лета Мирликийская риветсвую вас я с 6-ти лет пишу мне нужно все мои произведения задействовать в компьюторных программах образования по литературе и языкам и играм к примеру если ваши учащиеся напишут...
[20 Октября 2020, 09:22] Евгений Зимин Сузуки в этом году хорошо прибавили, уже не первый раз оба их пилота на подиуме. Видимо, для команды возвращаются "золотые" времена и есть шанс наконец оформить чемпионство после длительного перерыва....