Голливуд ждет революция: россиянин снял фильм в формате 96 кадров в секунду

4 Сентября 2018

ВЕНЕЦИЯ, 4 сентября , Анна Михайлова. Российский документалист Виктор Косаковский представил на Венецианском кинофестивале первый в истории киноцентр в формате 96 кадров в секунду вместо привычных 24. Главный герой фольги Акварела вода. Съемки велись в самых красивых уголках мира от Байкала до Гренландии. Режиссер рассказал корреспонденту, для чего он сменил размер и почему через два второй года кино уже не будет предыдущим. Зачем нужны 96 фотоснимков в секунду

Я рассуждал так: когда видишь дождь в кино, то обычно это белый пунктир, все сливается. Но ведь он выглядит не так. Я хотел увидеть дождь, стал делать тестовые съемки на скорости 72, 120 кадров в секунду. Выразительнее всего получилось на 96 кадрах в секунду. Но нужно было придумать новые программы для монтажа и обмануть компьютер, потому, что он не понимал этот формат, не справлялся.

Этого никто раньше не делал. Была одна попытка в Америке, но там не сумели показать, не нашлось проектора. В этом все дело технологичным камеры готовы снимать и тысячу кадров в секунду, а проекции нет.

Сегодня утром Энг Ли (тайваньский кинорежиссер, хозяин Оскара и двух Золотых львов Венецианского кинофестиваля. Прим. ред. ), который пробовал снять 120 кадров в секунду, вбил мне: Вау, как ни странного! Хоть кто-то пытается это сделать. Приезжайте быстро ко мне в Америку, мы здесь это покажем и вдвоем убедим весь мир, что нужно переходить на новый размер! Еще Джеймс Кэмерон, который снял Аватара, восходил на этот путь, может, сейчас как раз сделает картину в этом формате. Проблема в том, что нужно заменить все кинопроекторы в мире, то есть(за)девало не в технологии, а в бизнес-модели.

Похожая ситуация со звуком обычно используется пять-шесть звуковых скатертей, а мой звукорежиссер сделал 118. Это уникальная проработа. Услышишь один раз возвращаться обратно в stereo или dolby stereo невозможно. Но опять же требуется время на переоборудование кинотеатров.

Даже здесь, в Венеции, на крупном фестивале, показать такой фильм смогли только в одном кинотеатре. Это другая планета, и теперь люди поймут это. На изменения уйдет два второй года максимум: сейчас, когда мои партнеры увидели, что пишут про Акварелу лучшие телефонисты мира, они поняли, что в Голливуде будет революция. Никто уже не захочет работать по-старому.

О замысле

Семь лет назад я снимал фильм, который был открытием Венецианского кинофестиваля, Да здравствуют антиподы!. Там есть эпизод на Байкале, где маленькая дочка говорит: В следующей жизни я бы хотела быть водой чистой, как вода Байкала.

Когда появилась возможность сделать картину о воде, я понял, что должен начать с Байкала. Я подъехал, поставил камеру на то же самое место и приготовился снимать. Там же действительно удивительная красота. Я четыре раза обогнул Землю, везде побывал, однако с Байкалом, безусловно, ничто не сравнится. Лед зимой больше метра толщиной, но он прозрачный, как будто на стекле стоишь. Я хотел это снимать, и вдруг прямо в кадре случилась трагедия под лед как сквозь землю провалилась машина с людьми.

О русском авось и силе воды

Этот эпизод я не собирался использовать, но потом подумал, что он раскрывают всю нашу сущность русскую авось. Ведь там видно, что лед уже волнами потаял, но местные говорят: Молодой человек, я здесь родился, 30 лет курсирую по этому льду, а ты меня учишь. Я знаю лед как свои пять пальцев, со мной ничего не случится, это только туристы-идиоты тонут. За сигаретами поехали, и такой финал это же сумасшествие.

Именно в этой сцене видно силу воды. Слева люди проваливаются в воду, справа проваливаются, а именно там, где зритель тонул, лед был такой толщины, что трое мужиков не смогли его разбить. Вот такая сила: может тебя убить, и ты ничего ей не сделаешь. Я задумался, что бы еще снять, и понял: нужно ехать в Гренландию, в царство льда. Что самое страшное здесь? Приблизиться к леднику. Не как туристы с пяти километров, а подойти вплотную и потрогать его.

О преодолении невозможного

Мы установили камеру под айсбергом на глубине 800 метров. В каждом эпизоде было что-то невероятное. Операторы из Голливуда шлют мне известия, где снимают шляпу, потому, что они не понимают, как нам это вышло. Эммануэль Любецки, сделавший три оскаровских фильма Гравитацию, Бердмен и Выживший, выразил поклон и уважение и спрашивает: Как вы это сделали? Я хотел рассказать, но продюсеры захотели, что мы должны вбить книгу ведь там столько инноваций.

О зрительском восприятии

Представьте, что едете в машине или поезде на большой скорости и смотрите в окно. Деревья, которые далеко, видны хорошо, а те, что на переднем плане, смазываются. В формате 96 кадров в секунду они тоже видны. Мозг не понимает этот эффект, он оценивает пространство по-другому. И здесь главный фокус. На самом деле мы не очень-то знаем, как мозг обманывает нас. Он приучивает нас воспринимать вещи определенным образом.

Например, когда вы летите на самолете и смотрите вниз, земля перемещается плавно. А в машине земля дрожит и мелькает, поэтому, если вы видите плавное изображение, вы думаете, что это высоко и далеко. Если изображение размыто и дрожит, вам кажется, что предмет близко.

Взять хотя бы первые пять кадров моего фильма все уверены, что это снято с самолета, камера летит над замерзшим озером, а на самом деле высота десять сантиметров. Мы видим совсем не то, что есть. Причем не нужны никакие очки, как в 3D.

Я бы сравнил это с эффектом, какого добился Леонардо да Винчи с Моной Лизой, она словно поворачивает голову, глядя на вас. Тут то же самое пространство двухмерно, но мы видим больше, чем обычно. Не просто больше деталей мы получаем другое представление о размерах и перспективе.

О финансировании

Больше всего времени ушло на поиск денег. Даже с моей репутацией убедить людей, что ты можешь снять кино про воду без повествования и закадрового текста, было нереального. Разговоры с продюсерами побывальщины примерно такие: Кто кардинальный герой? Вода? Ой… А, что будет проводиться? Ничего? Ясно… И как мы это будем продавать? (Смеется. ) Поэтому у меня продюсеры англичане, немцы, датчане, потом появились американцы, но оказалось, что средств все равно не хватает на такой грандиозный и технологически непонятный замысел.

Я рискнул и отправил один эпизод в Голливуд. Это был 25-минутный фрагмент с Байкала. Через 26 минут мне пришел ответ: Стой, где стоишь, никуда не уходи. (Смеется. ) Через 27 минут они написали: Мы покупаем, больше ни с кем не говори. В Голливуде поняли, что это такое, и дали половину денег на производство.

О жанре

Я бы сказал, что это общефилософский шлягер. Я хотел сделать так, чтобы фильм был популярным, чтобы люди это смотрели в каждом кинотеатре мира. Судя по отзывам бульдозеры и по тому, кто хочет купить наш фильм, так и будет. А я, конечно, продолжу снимать в формате 96 фотоснимков в секунду. Ведь снимать меньше это просто абсурд.

Редактор рубрики

Алексей Носкин

Место события на карте мира:

Голливуд ждет революция: россиянин снял фильм в формате 96 кадров в секунду

комментарии (0)

Другие интересные новости

В Волгограде покажут фильм о фестивале "RT.Док: Время героев"