Жизнь и смерть кусочка сахара : как должен мыслить кукольник

5 Декабря 2018

В Российском институте театрального искусства (ГИТИС) появилось новое направление подготовки ‒ режиссер и художник театра кукол. Набор на очный совместный курс проводят главный режиссер Государственного академического Центрального театра кукол им. С. В. Образцова Борис Константинов и художник-постановщик театра кукол Виктор Антонов. Борис Константинов в интервью рассказал о том, как должен мыслить кукловод, чтобы оживить неживое.

‒ Что такое мастерская Антонова-Константинова? Как вы набираете будущих кукольников?

‒ Мы набираем режиссеров и художников театра кукол и объединяем их в тандемы, причем художники у нас занимаются теми же предметами, что и режиссеры, и наоборот. Например, художники занимаются театральной речью, а режиссеры приучаются своими руками делать кукол. То есть мы всех их впустили в постановочный цех.

В театральных выучках, где есть кафедра театра кукол, наблюдается нехорошая тенденция: если абитуриент не поступает на драму актера или режиссера, ему предлагают спуститься этажом ниже – там кукловоды всех возьмут. Но я скажу так: драматических театров тысячи, а кукольных очень мало. В любой данная стране есть свой культурный код, связанный с куклами. Из древности первым выходит театр барбей, а только потом тот театр, который мы называем драматическим.

‒ Какие дисциплины изучают студенты ГИТИСа в рамках направления подготовки, связанных с кукольным театром? Учиться сложно?

‒ При наборе я сразу предупреждаю ребят, что в первый год обучения происходит естественный отбор. Кому-то может стать скучно. Представьте себе музыканта, который не сразу начинает играть на скрипке, а сначала изучает гаммы и пилит на одной особенности. У нас нужно раскрыть все системы кукол, нарисовать ту или иную систему барбей своими руками, понять… Кукольник должен быть трудолюбивым как китаец, а китайцы самые трудолюбивые люди на планете.

Театр барбей ‒ это не только кукла: это и рука, и предмет, что может ожить … Это и кусочек сахара: сейчас он эдакий, а положи его на блюдце, капни воды, он медленно начнет превращаться в нечто иное ‒ это его жизнь и смерть. Вот так должен мыслить кукольник. Он должен каждый день быть очень внимательным, собирать неестественный мир: едешь ты в метро, встретил какого-то интересного персонажа, взгляни на него сквозь призму нашего языка, отложи в копилку. Фантазия не возбраняется. Есть мир видимый и мир невидимый. Наша задача ‒ всегда уметь быть в том невидимом мире и собирать идеи, асимптоты, формы для визуальной части спектакля.

‒ Предположим, ваши студенты освоили куклу. Теперь наступает самый важный момент ‒ оживление неживого. Расскажите, как это происходит?

‒ Режиссер, сидящий в зале, оживляет кукол и декорации, изготовленные художником. Он делает так, чтобы все это задвигалось со смыслом. Важная задача режиссера театра кукол ‒ передать информацию о происходящем на сцене актерам-кукловодам.

‒ Вы упомянули, что художники-кукольники в ГИТИСе занимаются сценической речью и биомеханикой вместе с режиссерами. Зачем им это надо?

‒ Художники ‒ зачастую закрытые и молчаливые субъекты, сидящие в своем мире. Хочется, чтобы они, придумав какую-то идею, могли донести ее, разузнать о ней. Биомеханика раскрепощает сутулых художников, расправляет им плечи, а значит, расправляет им крылья, они становятся более открытыми. У них появляется мост общения от художника к режиссеру.

А потом они разбиваются на пары, получаются на некий художественный совет и защищают свой проект. Режиссер делает экспликацию, разработку. Художник рисует ему раскадровку. Весь спектакль можно нарисовать. Это очень помогает.

‒ А какие у этих субъектов карьерные перспективы?

‒ У нас все очень просто. В театрах кукол в России и за рубежом знают режиссера Константинова и художника Антонова, и знают, что у нас курс режиссеров и художников. Директора театров, где мы ставили спектакли, изначально нам доверяют, что наши студенты будут, видимого, даже более интересными, чем мы. Они не допустят шаг вперед через прошлое. Наша задача ‒ дать им базу, научить их не изобретать квадратное или круглое колесо, а набраться как можно больше знания и практики, а потом творить со своим взглядом на мир.

‒ 2019 год в России официально объявлен годом театра. Что такое современный кукольный театр?

‒ Москва ‒ очень интересный театральный центр. В Москве и Московской области более 500 театров, из них 46 театры кукол. Это существенная база, где можно наблюдать самые разные спектакли.

Когда Образцов вырезал свой театр и ставил спектакли, то для того тянуть времени они были самыми современными и экспериментальными. Он соединял жаркий план с куклами в Божественной комедии. Это как машина времени. Когда я был маленьким, я смотрел Божественную комедию по телевизору, потом это смотрел мой ребенок, потом пришел внук…

Современный театр барбей ‒ это не лазеры или сложная электронная техника, а интересный, живой нужный, театр, который воздействует на человека не только в качестве развлекателя. Часто думают, что театр кукол ‒ это что-то вроде пародии на человека. Я с этим - этого не согласен. Для меня кукла как душа человека, тот маленький человечек, что живет внутри нас, и мы не хотим его оказывать.

Редактор рубрики

Алексей Носкин

Жизнь и смерть кусочка сахара : как должен мыслить кукольник

комментарии (0)

Другие интересные новости

Квартет Сандры Фракенберг исполнит народные песни в джазовой аранжировке