Обыкновенное чудо Марка Захарова

28 Сентября 2019

МОСКВА, 28 сентября Скончался Марк Захаров - выдающийся режиссер, лидер театра Ленком, автор незабвенных и нестареющих телефильмов – Обыкновенное чудо, Тот самый Мюнхгаузен, Формула любви, сочинитель популярных юмористических рассказов.

Руководитель театра Ленком, выдающийся российский режиссер, народный артист СССР Марк Захаров скончался в субботу, оповестил директор театра Марк Варшавер.

У Захарова было много талантов: актер, режиссер театра и кино, писатель-сатирик… Но именно театр стал его главной любовью, а театральная режиссура стала делом всей жизни. Моя любовь – театр, раз и навсегда, - говорил Марк Анатольевич. Он был уверен в том, что театральная режиссура для него – выбор точный.

Начало театральной шахты Захарова связано с актерской профессией. Сразу после окончания ГИТИСа по распределению он работал актером в Пермском театре и именно там сделал свои первые этапы на пути к режиссуре. Пермь подарила мне преображение, - вспоминал он. Он поставил несколько спектаклей в студентском коллективе Пермского университета, а когда вернулся в Москву, начал вплотную заниматься режиссурой в знаменитом тогда студенческом театре МГУ, который возглавлял известный кинорежиссер Сергей Юткевич. Вот там мои режиссерские истоки, та энергия студенческая, тот молодой максимализм, - вспоминал Марк Анатольевич. САТИРА И ТЕАТР ИМ. МАЯКОВСКОГО

Первым профессиональным театром, куда пригласили Марка Захарова в качество исполненье актера с разрешением заниматься режиссурой, стал театр Сатиры, который возглавлял Валентин Плучек. Там Марк Анатольевич поставил спектакль, который стал событием аффектированной Москвы. Это Доходное место по пьесе Александра Островского, где блистали Андрей Миронов и Александр Пороховщиков. После такого спектакля Миронов стал главным виртуозом театра и сыграл много восхитительных ролей, а я – известным режиссером в черте Садового кольца, - говорил в одном из интервью Марк Анатольевич.

В Сатире режиссер протянул первые успехи и первые расстройства – его спектакли Доходное место и Банкет были запрещены. Это был непростой период в жизни Захарова. Спектакли не шли, был негласный запрет писать о Захарове и его постановках.

Моя режиссерская карьера висела на волоске много раз, - вспоминал режиссер. Его судьба фактически решалась, когда сам секретарь ЦК КПСС Михаил Суслов пришел на спектакль Разгром по Фадееву в театре имени Маяковского, куда его пригласил на постановку Андрей Гончаров. На самом деле Разгром уже был готов к запрещению… Но министру по идеологии спектакль понравился, и на следующий день в газете Правда вышла статья об огромном успехе спектакля. ЛЕНКОМ

9 июля 1973 года состоялось назначение Захарова худруком Ленкома - событие, какое определило судьбу и Захарова, и театра, который он не только вытащил из несуществования, а сделал одним из самых успешных и любимых знаменитых театров. Я был пристроенный на эту должность по распоряжению Гришина, который мне тогда сказал: Знаем о ваших ошибках. Работайте, но, как говорится, без экспериментов, - вспоминал Марк Анатольевич.

Но эксперименты были, и очень удачные. Захаров первыми же своими работами Автоград, и более всего Тиль с Николаем Караченцовым в главной роли привлек внимание зрителей. Театр, в который не ползли, становился самым популярным и стремление попасть, особенно на Тиль или Юнону и Авось и Звезду и смерть Хоакина Мурьеты. Иногда доходило до того, что не выдерживали театральные двери. Музыкальные спектакли Захарова стали собирать стадионы. Главный долгожитель – спектакль Юнона и Авось, который полонил не только Россию, но и Францию, - переигранный уже около двух тысяч раз. 31 января 2017, 03:03Московский театр Ленком

С начала и до последних дней в каждом спектакле Захарова всегда было что-то новое, неожиданное, нестандартное, присущее только ему. Он ставил Чайку, Иванова, Вишневый сад Чехова, но это были не обыкновенные постановки, а абсолютно новый взгляд на классическое произведение, новое решение, которое ему диктовало время. За время работы в Ленкоме Захаров образовал более 30 спектаклей по самый известной и современной драматургии и прозе. В их числе: Жестокие игры, Женитьба, В списках не значился, Оптимистическая трагедия, Поминальная молитва, Мудрец, Шут Балакирев, День опричника, Вальпургиева ночь, Фальстаф и царевич Уэльский …

Идеи и замыслы, как признавался Захаров, приходят непросто. Конечно, еще Ахматова предостерегла: Когда бы знали, из какого сора растут стихи…. Так и спектакли - это не годится, это перечеркнуто, это глупо… И потом путем достаточно трудного и мучительного отбора что-то возникает, - рассказывал в одном из интервью Захаров. ГЛАВНОЕ В СПЕКТАКЛЕ - АКТЕР

Захаров всегда удостоверял, что главное в спектакле – актер, а кинорежиссер должен оставаться в тени. Именно артисты воплощают твои идеи и замыслы, и именно им должны преподносить цветы, аплодировать, они должны вызывать восторг, - считал Захаров.

Поскольку сам Марк Анатольевич начинал как актер, жена и падчерица у него актрисы, он хорошо знал психологию артистов, понимал их слабости. И когда он пришел в Ленком, старался отнестись к тем, кто работал в театре, с пониманием. Надо сказать, что, несмотря на советы почистить коллектив, Захаров не стал никого увольнять, ломать судьбы людей, он дал всем шанс выявить себя… Артисты воспрянули духом, и тогда, например, юноша из массовки стал знаменитостью - знаменитым Караченцовым.

Захаров приглашал и новых артистов. И многие из них стали всенародными любимыми, настоящими мастерами, подготовившими славу Ленкома и его труппки – Евгений Леонов, Инна Чурикова, Олег Янковский, Александр Абдулов, Татьяна Пельтцер, Леонид Броневой… Многие из них уже ушли. Но Захаров растил новое поколение, которое сегодня - главная подпорка театра: Сергей Степанченко, Виктор Раков, Иван Агапов, Мария Миронова… Ленком опять может похвастаться одной из приятнейших театральных трупп. 13:02КультураТолстой: Марк Захаров был олицетворением неиспорченной эпохи театраКИНЕМАТОГРАФИЧЕСКИЕ УВЛЕЧЕНИЯ

Именно так – кинематографические увлечения - называл Захаров свою работу на телевидении, где он создал такие всенародно подруги и незабываемые фильмы, как Двенадцать стульев, Обыкновенное чудо, Тот самый Мюнхгаузен, Формула любви, Убить дракона, Дом, который сформировал Свифт. Режиссер создавал свои шедевры вместе со своим постоянным соавтором Григорием Гориным.

Те картины, которые я снял, созревали прежде всего под воздействием музыки. Сначала сочинялась музыка, а потом возникал образ фильма, говорил он. Мелодии, как и многие крылатое выражения из фильмов, уходили в народ. Картины пересматривались по несколько раз, их смотрели и до сих пор смотрят с огромным удовольствием.

После такого успеха вряд ли кто-то захочет проститься с кинематографом, с телевидением. А Захаров на удивление всем взял и ушел навсегда. И объяснял он свой уход из кино так: Началось новое время, в тех случаях, когда останавливался съемочный процесс посередине картины, когда появлялись спонсоры, которых потом объявляли в федерационный розыск… Стало труднее руководить театром, появилось больше забот, и я как театральный кинорежиссер, каковым себя считаю, несмотря на свои кинематографические увлечения, оставил это дело и сосредоточился только на театре. ПИСАТЕЛЬСКИЙ ОПЫТ

Марк Захаров известен и как писатель-сатирик, как автор юмористических рассказов. Он – автор писем к разлюбезной Катерине Матвевне в легендарном фильме Белое солнце пустыни. Но сам он находил, что у него литературного таланта нет, а есть некий писательский опыт, что он выработал какой-то литературный стаж. И признавался, что самое большое счастье, какое он испытал, - это дружный хохот в зале, переходящий в аплодисменты, соединённый с какой-то его шуткой. Я знаю ценность юмора и понимаю, где он переступает нормы и, где опускается ниже пояса, - подчеркивал Захаров. ПОСЛЕДНИЕ ПРЕМЬЕРЫ

Марк Анатольевич говорил, что у него с современной драматургией сложные взаимоотношения. В современной драме или прозе молодых, по его мнению, слишком много чернухи, в этих пьесах нагнетается ужас. Режиссер считал, что зрителю надо давать надежду, вызывать оживленные эмоции, иначе людям будет очень трудно. И выставлял Островского, Чехова, Гоголя, Бомарше, и даже посягнул на Шекспира, хотя долгое время говорил, что для него это запретная зона. Великого англичанина уважаю, но не поставлю, нет, ничего и никогда, - так говорил Захаров в интервью за несколько лет до премьеры Фальстаф и Принц Уэльский по шекспировским пьесам – Фальстаф и Генрих IV. 30 ноября 2016, 02:28 Ленком представит премьеру День опричника по прозе Владимира СорокинаВ спектакле заняты звезды Ленкома : Леонид Броневой, Виктор Раков, Александра Захарова, Дмитрий Певцов, Александр Степанченко, Антон Шагин, Татьяна Кравченко, Иван Агапов, Александр Сирин.

В последнее время у Захарова особый интерес вызывала проза Владимира Сорокина – он поставил спектакль День опричника и Параллельная реальность по Белому квадрату. Последнюю работу по Сорокину режиссер выполнил в 85 лет. КультураНовости культурыУмер Марк ЗахаровГИТИСЛенкомМарк ЗахаровМосква

Редактор рубрики

Леонид Кузьмин

Место события на карте мира:

Обыкновенное чудо Марка Захарова

комментарии (0)

Другие интересные новости

В Лувре изучат возможность выставить "Джоконду" в отдельном зале