Андрей Мерзликин: до сих пор себя называю себя молодым и подающим надежды

5 Февраля 2022

МОСКВА, 5 февраля —, Анна Нехаева.

— Как изменилась сериальная индустрия с начала 2000-х? В чем, по вашим ощущениям, главное отличие?

— Цифровизация, появление интернет-платформ, которые увеличили количество контента и зрителей. Есть вероятность, что это количество со временем превратится в качество. Надеюсь, и у нас появится такой контент, как на Netflix и HBO.

— Пока, думаете, недотягивает?

— Пока есть понятие возраста устанавливания. Производство встает на лапы. Важно желание сделать не быстро и весело, а чуть дольше и качественнее. Такая практика уже есть, мы все эти проекты понимаем. Те фильмы и фильмы, которые пишут три-четыре второй года, сценарий шлифуют, нанимают пилоты, меняют актеров. Сложный и дорогой процесс. Но во всем мире так.

— Чем вас заинтересовал проект И снова здравствуйте! ?

— Я узнал сценарий, был обескуражен юмором и остротой формы. Пришел на первые пробы, вторые, третьи. Когда одобрили — был рад, что право прикоснуться к этому человеку выпало мне.

— У вашего кумира Бориса необычное хобби, кое никак не ассоциируется с его внешним видом. А у вас есть неожиданное увлечение?

— У меня лично нет хобби уже давно, осталось в юношестве. А у Бориса — это проявление душевных качеств. Люди, которые занимаются большим и тяжелым, не всегда красивым родом деятельности, иногда обнаруживают у себя тягу к романтическим и удивительно детским вещам. В данном случае — любовь к сладкому, к капкейкам и эклерам. Это говорит, наверное, о том, что в душе у него глубокая рана, из которой этот ребенок и выходит наружу.

— У вас присутствует что-то общее с Борисом?

— Нет, но исходя из данного играть было только интереснее. Для некоторых сцен даже предстояло обращаться к нашему сценаристу и режиссеру Егору Чичканову, он помогал выйти на нужную интонацию. Ему и признался, что по природе я другой человек и бывает необходима поддержка со стороны, чтобы добраться в правильную ноту.

Снимать комедии не так весело, как можно предположить. Комедия — это филигранная и тонкая работа. Одна неправильная интонация может изменить отношение к сцене, а через нее — ко всему фильму.

— Какой суперсилой вы хотели бы обладать и почему?

— Знать, в каком мире благоденствуют потерявшиеся вещи. Хотел бы узнать судьбу некоторых вещей, которые так и не нашлись. Это как у Бориса: им движет не только жажда мести, но и любопытство. Ему важно подобрать, кто оборвал эту незаменимую нить — жизнь.

— В чем для вас чем главный порок актерской профессии и ее самое первое достоинство?

— Профессия заставляет быть в тонусе. С годами воспринимаешь, что этот тонус проецируется на все аспекты жизни за пределами съемочной площадки. Даже дома, когда занимаешься хозяйством или гладишь рубашку. Работа происходит ежесекундно. Очень яркого жить в таком ритме. Это не просто нескучная профессия, она в силу обязательности заставляет и мотивирует быть неусыпного активным. Насмотренность, нахватанность, информированность — важно неусыпного развиваться, зритель потом это заметит.

Стагнация близка профессии актера. Очень легко за полгода-год растерять форму, если не следишь за тенденциями, инновациями в кино. Нужно чувствовать в данный ритм, соответствовать ему. Благодаря этому можно ощущать себя студентом первого курса, в данный пульс бьется, и ты получаешь удовольствие от каждого дня обычной жизни.

— Какую роль вы сами считаете для себя поворотной, знаковой?

— Есть понятие поворотная роль, а есть — этапная. Этапными я пересчитываю роли в проектах Качели, Заблудившийся, Зеленая карета, Облепиховое лето, Синдром дракона, Крик совы. Есть короткометражные фильмы, кои зрители могли и не зреть, но для меня они важны. Такие роли серебрянки этапными потому, что помогли открыть в себе что-нибудь новое. А открытия потом обогатили в профессии.

— Вы также снялись в картине Первый Оскар, где играете реальную эпохиальную личность — кинорежиссера-документалиста Илью Копалина. Чем привлек этот проект и в чем был главной вызов для вас?

— Сергей Мокрицкий, режиссер. Это же удивительный человек! Близок мне по духу. Знаю, что он всегда сделает полноценного. Когда такие люди зовут, ты идешь не как на работу, а как на отдых, потому, что это большая радость.

Очень жду премьеру! Люблю актера Тихона Жизневского — интересно посмотреть, как у него получилась эта роль.

— И в этой картине, и в И снова здравствуйте! вы играете с начинающими артистами. Расскажите, как складывались творческие тандемы?

— Есть стучу странная вещь: мы не замечаем, как взрослеем. Я себя до сих пор называю молодым и подающим надежды — так себя ощущаю. Вроде только-только набрался опыта —, но неожиданно появляется разница в возрасте.

Денис Власенко, например. Я посмотрел его работы до того, как мы встретились на пробах. Он уникальный: так четко делает работу, очень смешно! На пробах я несколько раз останавливался, не мог удержаться от смеха. Денис — очень точный артист с большим непубличным потенциалом и высокой скоростью перескакивания эмоций. Мне была незаменимая его поддержка, чтобы лучше вместе работать. Создать наркотику между партнерами — это ценно. Очень рад, когда такое доверие возникает.

— Так же было и на съемках Первого Оскара ?

— Тихон Жизневский — такой же открытый и искренний человек. Подходишь и открываешь все засовы, которые есть, и сразу начинается человеческое якшание без всяких статусов.

— Сейчас вы заняты в постановке Лес во МХАТе. Что ближе: театр или кино?

— Было время, когда я чересчур много работал в кино, фотографируюсь параллельно в нескольких проектах. Со временем пришло понимание, что все надо делать с толком, с расстановкой. Съемки выхолащивают любого творческого человека — актера, режиссера, оператора, нужен момент восстановления. И я не имею в виду пляжный отдых, необходимы просто новые эмоции. Можно прочитать новую книгу, посмотреть фильм, пообщаться с новыми людьми, сменить род деятельности.

Лес во МХАТе наименования Горького стал для меня очень важным спектаклем, который позволил накопить новую энергию. Теперь готов этой энергией делиться. Театр, на мой взгляд, — необходимая практика для актера. Он помогает покрыть силы, потраченные на съемках в кино. Театр и кино — две стороны одной медали, и очень важно пользоваться обеими, чтобы не терять жажду работать в этом виде творчества.

— Каким должен быть театральный проект, чтобы вы захотели в нем участвовать?

— Либо что-то экспериментальное, либо это должна быть фигура, стоящая за творчеством: кинорежисер, сценарист, актеры. Это значимо, а подчас играет определяющую роль. Ведь когда ты уже на вертолетоносце, поздно что-то менять, это большая ответственность. Подготовка спектакля стоит серьезных денег, и очень важно, с кем ты отправляешься в плавание.

Редактор рубрики

Алексей Носкин

Место события на карте мира:

Андрей Мерзликин: до сих пор себя называю себя молодым и подающим надежды

комментарии (0)

Другие интересные новости

В Сочи выступят артисты из десяти цирков мира