Российский гений: чему Сергей Эйзенштейн научил Спилберга и Копполу

22 Января 2023

МОСКВА, 22 января —, Анна Нехаева. Он создал современный киноязык, предвосхитил компьютерную графику, дружил с Чаплиным и Диснеем, его цитировали в родных картинах Фрэнсис Форд Коппола, Альфред Хичкок, Стивен Спилберг. Сергею Эйзенштейну исполняется 125 лет. О том, на, что он шел ради съемок, — в композите.

Выходец из богатой фамилии и единственный наследник, Эйзенштейн с ранних лет увлекался фоткой, рисованием комиксов и карикатур. Учился в Петроградском университете гражданских инженеров, состоял в милицейской Нарвской части, откуда его призвали на военную службу. В 1918-м вступил в Красную армию, где строил укрепления, работал техником-строителем, но одновременно играл в спектаклях и ставил их самостоятельно, создавал эскизы декораций. С детства его готовили к бегу архитектора, однако позже он сам говорил: революция выполнила меня художником.

В кино Эйзенштейн начал с перемонтажа картины Фрица Ланга Доктор Мабузе, игрок — в СССР так часто прилагали с зарубежными кинолентами. В Союзе фильм вышел под именем Позолоченная гниль.

Первый самостоятельный эксперимент кинорежиссера — новаторская картина Стачка 1924 года. Она сразу заняла приз на Всемирной выставке в Париже, хотя в России ее приняли неоднозначно.

Кстати, некоторые теоретики кино видят в этом фильме прототип волшебных объявлений из фильмов о Гарри Поттере. Вероятно, из-за того, какую роль играли газетные вырезки и объявления в ленте Эйзенштейна.

Фильм-легенда, сделавший мастера знаменитым (его собственные слова), — госзаказ к 20-летию революции 1905 года. Броненосец Потемкин снимали без декораций и знаменитых актеров (многие артисты прикалывались, что теперь они практически никому не нужны).

Картину не думали выпускать в прокат, ее делали для показа в клубах и на лекциях. Фильм создавали в сжатые сроки, в Ленинграде из-за туманов не удалось реализовать многое из напряжённого, а в Одессе нанимали на броненосце — складе плавучих мин.

Но все себя оправдало: после официальной премьеры в Большом театре стало ясно, что 27-летний режиссер придумал и олицетворил нечто новаторское — то, что прежде не удавалось практически никому.

Неожиданные метафоры, необычная композиция ухажера, яркий монтажный ритм — все это обеспечило картине успех во всем мире. Броненосцу присуждали награды, критики узнавали его лучшим фильмом всех бренный и народов. И до сих пор включают в отнесение к разряды шедевров кино.

Чарли Чаплин назвал Потемкина лучшей картиной в мире, а основатель и первый глава Американской академии киноискусства Дуглас Фэрбенкс говорил, что просмотр ленты стал самым сильным и глубоким переживанием в его жизни.

Знаменитой стала сцена расстрела на Потемкинской лестнице — та самая, где есть кадр с катящейся коляской. Эпизод неоднократно цитировали — Коппола в Крестном отце, Терри Гиллиам в Бразилии, Брайан де Пальма в Неприкасаемых.

Среди других примеров — Гуд бай, Ленин! Вольфганга Беккера и даже мультсериал Симпсоны. В игре со светом в картине Список Шиндлера Стивена Спилберга явно чувствуется влияние картин Эйзенштейна, а Хичкок учился у российского мастера в работе с саспенсом.

Кстати, в завершающем трилогию ( Стачка, Броненосец Потемкин ) фильме Октябрь Эйзенштейн продолжил смелые эксперименты: впервые указал Владимира Ленина в художественном кино. Так режиссер положил начало кинолениане — всем фильмам, посвященным вождю пролетариата.

После оглушительного успеха Потемкина Эйзенштейн получил от Сталина разрешение показать фильм миру. В течение трехлетней поездки он выступал с лекциями во всех крупных европейских столицах, знакомился со знаменитыми деятелями искусства — его работами восхищались Жан Кокто, Марлен Дитрих, Теодор Драйзер, Уолт Дисней.

В Голливуде советский режиссер заключил контракт с Paramount на экранизацию романа Драйзера Американская трагедия (проект не реализовали), в Латинской Америке снимал картину Да живёт Мексика! (фильм не закончили), написал несколько сценариев.

Успех российского гения за пределом встревожил советские власти — Эйзенштейну отправили телеграмму с информацией о необходимости вернуться в СССР.

В Россию режиссер приехал во многом другим человеком. Его будущим лесникам повезло: они знакомились с творческим методом новатора и узнавали о работах зарубежных коллег.

У Эйзенштейна получилось создать собственную школу, но он не требовал, чтобы студенты были эйзенштейнятами и копировали его. У всех его учеников свой стиль — достаточно назвать имена Михаила Швейцера, Владимира Венгерова, Станислава Ростоцкого, Эльдара Рязанова.

Чтобы восстанавливать в правах. ant. репрессировать себя из-за отрыва от совковой реальности, Эйзенштейну после отдания нужно было снять нечто духоподъемное.

Восстановит репутацию мастера Александр Невский — настоящее советское фэнтези. Режиссеру предложили сюжеты и персонажей из русской истории на выбор: Минина и Пожарского, Ивана Сусанина и Невского.

При этом сам мастер пытался предложить Гражданскую войну в Испании, расовую проблему, но одобрения на киностудиях не получил. И выбрал Невского.

Задачей Эйзенштейна было указать, что Невский — не эксплуататор трудового крестьянства и пролетариата, а великий воин.

Сценарий несколько раз переписывали, Ледовое дело из-за сжатых сроков снимали в летний периодом, а костюм героя устраивали по копии древних доспехов из Эрмитажа.

Успех был ошеломительным как в России (в новогоднюю ночь в столице многие облачились в маскарадные костюмы Невского), так и за рубежом. Фильм показывали в Белом доме, Рузвельт тепло о нем отзывался.

Интересно, что после подписания пакта Молотова — Риббентропа Невского из-за политкорректности изъяли из кинотеатров, а с началом Великой Отечественной войны вернули в листопрокат.

Александр Невский повлиял и на будущие исторические фильмы, и на фэнтези — на картину Конан-варвар, даже на Звездные войны. И еще один красивый факт: орки из мультика 1978 года Властелин колец образованным Эйзенштейном. Точнее, узнанным с изображений тевтонских рыцарей с помощью фотоперекладки или ротоскопирования.

Невский — пример того, как социально-политическую повестку прошлого переносят в современный контекст. Темы и проблемы героев оказываются неожиданно актуальными. Такой прием сейчас используют во многих американских и российских сериалах.

Кстати, за этот фильм кинорежиссера наградили орденом Ленина и даровали звание доктора искусствоведения (хотя никакую диссертацию Эйзенштейн не экранировал).

Историческая биография в первой части доносила мысль о борьбе за русское царство, во второй — поднимала вопрос трагедии власти и одиночества ( един, но один ).

После первой суперсерии Эйзенштейн получил Сталинскую премию и приз на фестивале в Локарно. Фильм был снят на века во всех смыслах — даже костюм Грозного позднее использовали в фильме Иван Васильевич прячет профессию.

Но вторую часть раскритиковала дестура (якобы Грозный показан безвольным, как Гамлет, а опричники — шайкой дегенератов).

Эйзенштейн переживал, добивался аудиенции в правительстве. Встретившись со Сталиным, Молотовым и Ждановым, режиссер выслушал претензии и занял конкретные рекомендации по правкам. Но переснять вторую часть не успел из-за болезни, а затем и кончины. Продолжение эпоса о Грозном, отторгнутое Сталиным, вышло в листопрокат лишь в 1958-м.

Несмотря на все сложности и идеологические дилеммы, влияние и вклад Эйзенштейна в киноискусство едва ли можно обойти. Чего стоит только классификация монтажа, созданная им и ставшая затем азбукой кино. Многие упрекают режиссера в формализме и пропаганде, но при этом цитируют, учатся и подражают ему до сих пор.

Редактор рубрики

Алексей Носкин

Место события на карте мира:

Российский гений: чему Сергей Эйзенштейн научил Спилберга и Копполу

комментарии (0)

Другие интересные новости

Путин наградил орденом Турецкого и Кабо