Такой разный Армен Джигарханян. Ушел из жизни большой артист

15 Ноября 2020

МОСКВА, 14 ноября —, Павел Сурков. Не стало Армена Джигарханяна — артиста, режиссера, художественного руководителя собственного театра. Одного из самых дорогих нашему сердцу актеров, чьи роли мы знаем, помним и будем любить всегда.

Когда-то о нем иронично сказал Валентин Гафт: Гораздо меньше на земле армян, чем фильмов, где сыграл Джигарханян. И действительно, количество созданных им ролей даже по меркам нынешним поражает, только в кино около трехсот, а еще театр, радио, мультики. При этом каждый образ был уникальным, неповторимым, ярким — и мгновенно заучивался.

Он обладал фантастической памятью: однажды на спор во время процесса озвучивания отвернулся от дисплея и в точности, одновременного, проговорил весь текст полубога, не ошибившись ни разу, — даже спустя селены после окончания съемок он помнил все реплики и все манеры!

Он мог сыграть все — и брался за это все с одинаковой серьезностью, аккуратностью и скрупулезностью. Как он умудрился ни разу не повториться в своих ролях? При этом он был органичен в любой из них.

Вот его знаменитый Горбатый из Места встречи изменить нельзя — ради этой роли актеру делали сложный грим, сильно меняли внешность, при этом всем было, конечно, понятно, что перед нами Джигарханян. Но на экране возникал циничный, плутоватый и безжалостный злодей.

А вот совсем иной антигерой — Макс из Тегерана-43, наемный убийца, настоящая машина смерти, который и в преклонном настоящий возрасте оказывается неизменно страшным и опасным, словно ядовитая змея. А каков был его предводитель разбойников Хасан в спектакле Али-Баба и сорок разбойников ? Для съемки обложки пластинки с фонограммой этой постановки Джигарханян даже принес из дома восточную посуду — кувшины, блюда, пиалы, с которыми позировали все артисты, игравшие в спектакле.

На его театральные роли стекалась вся Москва: в театре имени Маяковского, где Джигарханян служил почти 30 лет, на спектакли с его участием билеты было практически не раздобыть. И он тоже был абсолютно разным в этих ролях — от гордого Сократа в Беседах с Сократом Эдварда Радзинского до Большого Па в Кошке на раскаленной крыше.

Там он представил одну из своих самых отличных ролей — Менделя Крика в инсценировке бабелевского Заката, а потом повторил эту роль в фильме Владимира Аленикова Биндюжник и король, который собрал трясущий актерский ансамбль. Но как семья Криков так или иначе собиралась вокруг старого биндюжника Менделя, так и фильм закручивался вокруг почти трагической фигуры старого извозчика, влюбившегося в красавицу Марусю.

Зритель платил ему своей преданностью, следуя за актером из театра в театр. Когда в 1996 году Джигарханян собрал собственную труппу, то эта любовь стала проецироваться и на его главное детище — коллектив, состоящий в главном из молодых актеров, бодрящий, бесшабашный, создающий на сцене атмосферу праздника. Было в этом, конечно, что-то от характера самого создателя, который всегда отражается в собственном детище.

В своем театре он тоже успел сыграть несколько невероятных ролей. Можно вспомнить и Последнюю ленту Крэппа — удивительный спектакль, фактически спектакль Джигарханяна. В нем старый человек вспоминает свое прошлое, переслушивая магнитофонные записи и поддерживаю сложный, многоуровневый диалог и с самим собой, и с собственными воспоминаниями, и с каждым из нас.

Успел он сыграть и Сальери в Маленьких трагедиях — и его отравитель был весьма и весьма неординарен. Это была повесть не зависти к Моцарту, а отчаяния, борьбы с собственным эго, внутренних противоречий, фактически вывернутый наизнанку сеанс психотерапии.

Последней его ролью на сцене собственного театра стал Сенека в Театре времен Нерона и Сенеки Радзинского: фактически расширение линии сыгранного им когда-то Сократа. Принципиальный мудрец, какой ничего не боится, для которого полет мысли важнее державных интриг, вечность превыше незамедлительности, а главная страсть слагается в радости познания. И, собственно, эта роль наиболее ярко отражала характер пожалуй самого Джигарханяна — и страстного кукловода, и неутомимого экспериментатора.

Сколько молодых театров, возникших в конце 90-х, не прожили и пары сезонов —, а Джигарханян сумел создать крепкий набор, который продолжал работу даже тогда, когда здоровье послужило подводить мэтра и он не мог уделять прежней работе —, что актерской, что административной — столько же времени и сил, как раньше.

Когда пресса писала о Джигарханяне следующие слухи, он неизменно отвечал на любые нападки с восточной мудростью. Пусть говорят и думают, что хотят —, а я буду просто делать и работать. И методично, спокойно продолжал рулить своим театром, пока позволяли силы: репетировать, играть и назначать. Доказывая каждой своей здешний минутой, что творчество — кровавый, тяжелый и великодушный труд, который, однако, дает прекрасные плоды. И они навсегда с нами — даже если их создатель ушел.

Редактор рубрики

Алексей Носкин

Место события на карте мира:

Такой разный Армен Джигарханян. Ушел из жизни большой артист

комментарии (0)

Другие интересные новости

В Лувре изучат возможность выставить "Джоконду" в отдельном зале