Выйти из системы: как люди с особой ментальностью становятся арт-звездами

3 Июня 2020

МОСКВА, 3 июня - Благодаря проекту Новые городские художники девять послушников психоневрологических интернатов Санкт-Петербурга нашли свое дело жизни, а их художественный талант был признан мастерами в области современного искусства.

Однако эти самодостаточные художники, за участками которых две выставки на крупных площадках России и сотрудничество с глянцевыми журналами, могли никогда не выйти за границы концепции, в которую определила их судьба.

Новые городские художники стали первым проектом, который предложил послушникам спецучреждений не чему-то научиться, а, наоборот, попросил показать, что умеют они сами. Именно так проблуждал отбор участников в психоневрологических интернатах два года назад. Молодым людям раздали чистые листы бумаги, карандаши, краски, поставили предметы и выбрали тех, кто продемонстрировал оригинальное видение.

В результате в первый год работы в проекте приняли участие 40 перспективных авторов. Они посещали художественную студию, формировали способности под патронажем куратора, ходили на арт-события, выставки.

Как рассказала организатор проекта Евгения Штиль, первой задачей было вывести людей из максимальной антикоррозийная изоляции и наладить их контакт с обществом.

Творчество художников-самоучек с различным социальным опытом на Западе зовётся аутсайдер-арт, но Евгения подчеркивает, что они не позиционируют своих авторов таким образом.

Благодаря поддержке творческого куратора, стрит-арт художника Стаса Бакса, новой задачей проекта стала интеграция(автентичного творчества художников-самоучек в современное умение, иными словами, перемешивание одного с другим до ступени полного растворения друг в друге.

Стас Багс в свою очередь упомянул, что их резиденты непрерывного импровизируют, каждый день созидают что-то новое, а он помогает художникам открывать для себя новые форматы творчества.

Арт-аутсайдеры – это все-таки субкультура, что зовётся, на любителя. Мы с нашим проектом хотим быть частью культуры. Мы планируем в тот самый светлый мир, классный, который для всех людей, – сказала Евгения, отметив, что если бы они занимались с особыми людьми особым творчеством, то их бы не оказывали в галереях современного искусства.

Действительно, в первый год работы 20 резидентов студии были уже сыгранным в Центре современного искусства им. Сергея Курехина в Санкт-Петербурге. Там же создателям проекта стало объективно понятно, что девять авторов имеют потенциал для профессионального развития в искусстве. В результате в этом пригоду их увидели и московские театралы. Выставка проходила в феврале – марте в новом убранстве государственного музейно-выставочного центра РОСИЗО при поддержке творческого объединения уличной культурности Артмоссфера.

По словам Евгении, авторам работ было очень существенного побывать в Москве, еще и впервые в жизни, что произошло благодаря поддержке филантропического фонда для молодых российских художников Владимира Смирнова и Константина Сорокина. По словам куратора проекта, успехом выставки стало то, что ее посетило великое множество людей и деятелей современного умения, в частности выдающийся галерист Иосиф Бакштейн.

Идея проекта родилась в 2009 году, когда Женя Штиль пришла в павловский младенческий дом как волонтер. Тогда она задалась вопросом, что можно сделать, чтобы кардинально изменить ситуацию, а не просто помогать. С того момента следующие несколько лет молодая девушка посвятила вопросам социальной интеграции и проектам инклюзии.

Тогда, 11 лет назад, мне было неясно, за, что хвататься: ты видишь 550 больных детей и не понимаешь, что делать: оперативного их всех лечить или потешать? Я долго наблюдала, что происходит внутри и снаружи, и поняла, что можно бесконечно вкладываться в различных людей, детей, обитающих в изолированных условиях, доставлять вагонами гуманитарную помощь и так далее, но это не изменит отношение к ним в мире, эту социальную дистанцию, которая существует. Мне захотелось подружить эти два перемирия: мир особых детей и мир людей, которые коснеют обычной жизнью и не думают, что у кого-то есть проблемы и, что они отмокают поучаствовать в их решении, – рассказала девушка.

Тогда первым ремеслом Евгения пригласила своих друзей из граффити-сообщества. Она попросила их раскрасить бетонный забор интерната, символично сравнивая его с Берлинской стеной.

Одним из этапов, на котором удалось начать реализовывать установленные цели, стало сотрудничество с Русским музеем. Идея была в том, чтобы подростки из детского дома проходили курс-путешествие в мир русского авангарда в одной группе с детьми из благополучных семей.

Это оказалось настолько увлекательной практикой, что границы между детьми стерлись сразу же. Они были настолько увлечены спором, что не было срока даже подумать о том, что между ними есть черт знает какие различия. Искусство стирает все границы, – подчеркнула Евгения.

Каждое лето Евгения с командой филантропической организации Дети Павловска снимала дом, где подростки из интернатов учились жить самостоятельно. В результате восемь молодых людей смогли выписаться из ПНИ.

Для ребят это была площадка, среда, где они могли просто воплощать элементарные жизненные задачи:, что они хотят съесть на завтрак, как сварить суп и сходить в магазин. Таким образом этот проект помог нам адаптировать восемь человек – они вышли в самостоятельную жизнь. Большинство благотворительных организаций решают все задачи сразу, мы же сфокусировались на одной, поэтому достигли довольно высокого результата, – поделилась Евгения.

Однако остальным, сложнее адаптирующимся к жизни абитуриентам детского дома, пришлось оказаться в ПНИ. Для того, чтобы у них была повседневная жизнь за пределами учреждения, Евгения решила создать креативное пространство, где ребята могли бы впасть в творчество. Получив площадку в центре города, на Гороховой улице, художественный проект начал активную работу.

Так сложилось, что большинство наших подопечных побывальщины очень креативны – видимо, это было связано с тем, что мы с пожалуй самого детства с ними ходили по музеям и занимались художественными практиками. Нам действительно нравилось то, что они делают, и нам хотелось развивать их в этом направлении. Это стало толчком для создания мастерской в центре города, куда они стали ездить как на работу. Площадка была данная общественной организацией Инфакто, без них у нас бы ее не было, а мастерскую мы уже строили всем городом. Были привлечены все известные: музыканты, художники, копирайтеры, фотографы, оформители, скульпторы – все препятствовали цемент и штукатурили стены, – рассказала Евгения.

После того как у проекта появилось пространство для творчества, Евгения решила преобразить вектор поддержки подопечных с социальной реабилитации на искусство. Как она подчеркивает, проект вящего не позиционируется в социальном отрывке.

Для всех участников объединения Новые муниципальные художники это не просто социальный эксперимент, но полноценный арт-проект. В нашей системе абсцисс не осталось таких слов, как благотворительность, волонтеры и подопечные. Создав такую среду, которая растворяет границы, мы теперь все в игре. Резиденты студии производят реалистичный контент, и мы уже не можем спокойно сидеть на месте, хватаясь за любые возможности его распространения. Ребята могут очень многое, мы не успеваем все это реализовать: у нас есть бонтонным непоказанного материала, мы заключаем визуальный контент в новые тривиальности – от стрит-арта до электронных и издательских проектов, – поделилась организатор проекта.

Вспоминая первую выставку в ЦСИ им. Сергея Курехина, Евгения подчеркивает, что уже тогда проект не воспринимался как благотворительный, иначе он бы не был подчёркнутый на одной из крупнейших площадок современного искусства. Тогда на выставку пришли все ведущие функционеры этой области Санкт-Петербурга. Именно тогда было объективно отмечено девять авторов, развитием и индивидуальным продвижением которых далее занялось объединение.

Объединение Новые городские художники в этом году получило уже второй президентский грант на развитие своей деятельности. Благодаря этому Евгения и Стас смогут набрать новый наплыв воспитанников, и теперь не только из интернатов, но и из диспансеров, где люди не живут, но куда приходят лечиться. Кроме новых уникальных авторов, которые появятся в ходе следующего оборота занятий, кураторы будут тянуть поддерживать уже сложившихся художников – выпускников их арт-студии.

Даже в период самоизоляции проект находит новых авторов онлайн, послушникам даются дистанционные задания, они принимают участие в конкурсах и челленджах. Например, наметил на огромном рулоне обоев радугу, воспитанники ПНИ размотали его с пятого этажа интерната, и ее стало видно с проспекта.

Им это создает ощущение, что они тоже в теме, что жизнь не закрылась. Мы не находимся без дела, для парней арт-жизнь не остановилась, – отметила Евгения.

Отвечая на вопрос, почему их воспитанники называются именно городскими художниками, кураторы справляют, что, несмотря на то, что они живут на окраине, их не видно и не слышно, они играют значимую роль в муниципальный культурной жизни.

Этот проект дает художникам востребованность. Мы не навязываем никому это искусство и наших художников. Все происходит без лишних слов. Наша главная цель – когда наши художники выходят в независимую повседневная жизнь. Они становятся настолько самодостаточны, что их продюсируем уже не мы, а вереницы, как любых других реалистичных авторов. Это то, что дает им возможность изменять сценарий жизни и дополнять свою реальность, – отметила Евгения Штиль.

Редактор рубрики

Леонид Кузьмин

Место события на карте мира:

Выйти из системы: как люди с особой ментальностью становятся арт-звездами

комментарии (0)

Другие интересные новости

Французский композитор и пианист получил российское гражданство